オールナイトニッポン（
All Night-NIPPON）は
ニッポン放送をキーステーションに全国で
放送されている
ラジオ番組である。略称は「
オールナイト」、「
ANN」。
1967年10月1日（正式には
10月2日未明）放送開始以来、40年に渡り放送され続けている
長寿番組である。全国的な人気と歴史を誇り、若者をターゲットとした深夜放送の代名詞的存在であり、2007年現在放送中のニッポン放送制作番組の中で、放送期間は『
テレフォン人生相談』に次ぐ第2位である（既に放送を終了した番組を含めると、『
新日鉄コンサート』・『テレフォン人生相談』に次いで第3位）。数多くの人気
パーソナリティがここから生まれた。
ニッポン放送といえば「
オールナイトニッポン」といわれるほどニッポン放送を代表する看板番組である。
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現在のパーソナリティ
（パーソナリティの詳細は
オールナイトニッポンのパーソナリティ一覧を参照のこと）
オールナイトニッポン
25:00 - 27:00（36局ネット）
オールナイトニッポンR
-
月〜金曜日 27:00 - 29:00 （月〜木：フルネットは6局ネット、28:00までは11局ネット、28:30までは7局ネット。金：フルネットは6局ネット、28:00までは10局ネット）くり万太郎のオールナイトニッポンR
-
* パーソナリティ：くり万太郎（高橋良一）2009年3月30日〜
-
* CBCラジオ・南海放送・西日本放送・高知放送は28:00で飛び降り
-
* 月〜木はニッポン放送は28:30で飛び降り、ラジオ関西は金曜は放送なし
-
土曜日 27:00 - 29:00 （『あなたへモーニングコール』ネット局は28:00で飛び降り／ニッポン放送のみ28:30で飛び降り） 角田龍平のオールナイトニッポンR
-
* パーソナリティ：角田龍平2009年1月10日〜
-
第4週のみ オールナイトニッポンR 浅草花月劇場 2009年4月25日〜
オールナイトニッポンサタデースペシャル
オールナイトニッポン史
番組黎明期・第1次黄金期（1967年〜1972年）
ニッポン放送では子会社の「
株式会社深夜放送」の制作で、未明の放送休止時間帯に音楽の
ディスクジョッキー番組『
オールナイトジョッキー』（DJ・
糸居五郎）を
1959年10月10日から放送していたが、それを発展解消させる形で1967年10月から放送を開始した。放送時間は日曜深夜を除く25:00 - 29:00（翌日未明1:00 - 5:00）。
当時編成部長だった
羽佐間重彰は、番組を立ち上げるに当たって、次のような大原則を立てたという。
-
外部のタレントではなく、アナウンサーやディレクターといったニッポン放送内部の人間を起用する
-
*番組開始当初のDJ（「パーソナリティ」と呼ぶようになったのは1969年頃から）は糸居五郎、斉藤安弘、今仁哲夫、高岡寮一郎、常木健夫、高崎一郎（高崎はアナウンサーではなかったが、プロデューサー兼DJとしてニッポン放送の番組に出演していた）。
-
スポンサーを付けない
-
*提供スポンサーから番組内容に口出しされることを嫌ったため、番組開始後半年間はスポンサーを付けなかった。のちにスポンサーを付ける際にも、「協賛スポンサー」という形で、番組内容にはタッチしないことを条件とした。
-
狭いスタジオを使う、ゲストは呼ばない
-
*狭いスタジオに閉じこめ孤独感を味わらせることで、聴取者と一対一で喋っているような感覚にさせる。その雰囲気を守るため、ゲストを呼ぶことも禁止した。
-
下ネタはやらない
-
*オールナイトニッポン開始前は、深夜帯はお色気番組全盛だった。高崎も懇意にしていた盛田昭夫から「これではソニーのトランジスタ・ラジオが売りにくい」と苦言を呈されていたという。
-
*40周年となった2007年10月1日、「BEAT CRUSADERS ヒダカトオルのオールナイトニッポン」に特別出演した斉藤安弘は、「ニッポン放送の品位に関わることであって、それで他局に負けてはならないということで、下ネタはやらなかった。そのため、相手を置かずに一人でやった」と語った。その一方、「下ネタはやらない代わりに自分は26時になるとトイレの話を専門にしていた」とも言った。
番組開始当初は特にこれといったメインコーナーも設けることもなく、聴取者からのお便り紹介とパーソナリティ自ら選曲した音楽をひたすら流す低予算番組としての出発だった。番組の冒頭に「
君が踊り僕が歌うとき 新しい時代の夜が生まれる（生まれます、と言い換えていたパーソナリティもいた）
青空の代わりに夢を 太陽の代わりに音楽を フレッシュな夜（
糸居五郎は、「新しい時代の夜」と言っていた）
をリードする オールナイトニッポン」なる口上が放送され（この口上は現在でも初代パーソナリティの斉藤安弘がパーソナリティをつとめる「
オールナイトニッポンエバーグリーン」で聴くことが出来る）、その後「協賛スポンサー」の紹介があって本編に入るスタイルだった。
「オールナイトニッポン」が放送開始した
1960年代後半というのはちょうど
東京オリンピックと
大阪万博に挟まれた
高度成長期真っ只中であり、いわゆる
団塊の世代が大学生生活を送っていた時代であった（
学生運動が激化していた時代でもある）。「オールナイトニッポン」はそのような大学生や、受験勉強に明け暮れている高校生・中学生にターゲットを絞り、それまでテレビやラジオで流れることはほとんどなかった
ビートルズや
レッド・ツェッペリン、
ジミ・ヘンドリックスなど海外の
ロックミュージックから
ザ・フォーク・クルセダーズなど日本の
フォークソングまで若者世代の最先端を走る音楽をふんだんに流し、音楽ファンからの絶大な人気を得た。さらに「年上のお兄さん」的存在だった気取らないアナウンサーパーソナリティ達の人柄に惹かれて、各パーソナリティ宛に毎週2万枚ものリクエストやお便りが届くようになっていた。開始当初は人知れずひっそりと始まった「オールナイトニッポン」は、1年もしないうちに当時の若者層（大学生・高校生）に絶大的な支持を受けるニッポン放送の看板番組に成長し、TBS『
パックインミュージック』・文化放送『
セイ!ヤング』と並んで深夜放送そのものが『
深夜の解放区』として一種の社会現象となるに至った。
競合番組が乱立する中「オールナイトニッポン」は何よりもリスナーとの対話を重視し、サブタイトルに「
ビバヤング」を採用。前述のオープニングのスタイルもサブタイトルを強調し「“ビバヤング”オールナイトニッポン、この番組は…」となる。会報「Viva young」も発行した。今仁哲夫と
天井邦夫（元・ニッポン放送副社長、現・顧問）が日本全国を縦断してリスナーと交流する「
ビバくりげ」も企画された。「ビバヤング」（=若者バンザイ!）は60年代から
70年代にかけての「オールナイトニッポン」の合言葉となる。
1969年には木曜日に
高嶋秀武が、土曜日に
亀渕昭信が参入する。亀渕はアナウンサー出身ではなかった（製作担当）が、それを逆手に奇抜かつ斬新なDJスタイルをすることで聴取者から注目が集まり、一気に「オールナイトニッポン」の看板パーソナリティとなる。同じパーソナリティ仲間の
斉藤安弘とともに「
カメ&アンコー」としてCBS・ソニーレコード（現：
ソニー・ミュージックエンタテインメント）からレコードを出し、その中でも「
水虫の唄」は
オリコンチャートにランクインするほどのスマッシュヒットとなった。
最初は関東ローカルであり、協賛スポンサーもニッポン放送サービス（現・
ポニーキャニオン、ポニーキャニオンは
90年代まで番組の協賛スポンサーだったが後に降板）一社だけだったが、夜間はラジオの電波が広範囲に届くこともあり、関東の
ローカル番組であったにもかかわらず日本全国からはがきが届いていた。その後、
1968年4月に
STVラジオ（ラジオ部門分離前の当時・
札幌テレビ放送）が、
1970年には
KBCラジオ、
ラジオ大阪、
長崎放送などが番組受けを開始する様になるなど、ネット局数が順次増加していき、複数の協賛スポンサーが付く様になった。正に、この時代が「オールナイトニッポン」の第1次黄金期である。
タレントパーソナリティ/2部制導入・迷走期から第2次黄金期へ（1972年〜1985年）
深夜放送ブームは1970年代に入っても続いていたが、若者層の嗜好の変化（それまでの
学生運動世代から
シラケ世代への移行など）や時代の変化にあわせ、あえてニッポン放送は新たな放送スタイルを追求し始めることになる。
1972年6月からの1年間は
亀渕昭信が『
ビバカメショー』と称して、毎日25:00 - 27:00を担当した（注：1972年9月までは月曜日担当の糸居五郎が継続していたため、月曜を除く毎日25:00 - 27:00。1972年10月から月曜を含む毎日25:00 - 27:00となった）。次いで毎日27:00 - 29:00までは最初
今仁哲夫が担当した『
ビバテツショー』が、
1973年1月からは
池田健が担当する『
ビバケンショー』が放送された。この時に初めて27時で番組を分割する2部制の概念が生まれる。
そして1973年7月からはタレントや芸人・歌手が従来通り4時間にわたってパーソナリティを担当するという決定的な転機を迎えることになり、アナウンサーがメインだった従来の体制とはまったく違った番組に変質してしまう。このタレントパーソナリティ第1期の布陣は
小林克也・
泉谷しげる・
あのねのね・
カルメン・
岸部シローである（木曜は斉藤安弘が一旦復活した。また、カルメンは
オールナイト史上初の女性パーソナリティである）。しかし、土曜担当の岸部シローがわずか3ヶ月で降板したのをはじめ、あのねのねを除く各パーソナリティは翌1974年夏までに全て降板し、その後約3年間はパーソナリティが根付かずに短期間で入れ替わる不安定な時代が続くことになる（あのねのねも途中休止期間がある）。さらに追い討ちをかけるように、4時間のロングラン放送に耐えられない（体力的にも話力的にも）パーソナリティが増えてきたことから、1974年6月からは27:00を境にパーソナリティを入れ換える
2部制が本格的に導入されることとなる。
2部制の導入でパーソナリティの数が足りなくなったことから、1970年代半ばにニッポン放送はタレントや歌手だけでなく一般オーディションの形（オールナイトニッポン主催・「全国DJコンテスト」）でも無名の新人発掘に力を注いでいる。また、番組をネットしていた地方ローカル局のアナウンサーなどにも一時期番組を持たせたこともあった。一方、タレントパーソナリティ選考に当たっては基本的に番組スタッフがオーディションをした上で決定していったのだが、あくまでラジオ番組をやっていけるだけの話力や実力があるのなら職種や音楽知識の有無に囚われることなくパーソナリティに採用するようになったため、
野坂昭如や
稲川淳二など本来の「オールナイトニッポン」の流れとは明らかに外れた異色のパーソナリティも登場している。この時点で番組本来のコンセプト（ニッポン放送アナウンサーによる音楽主体の若者向け4時間番組）は失われたが、それでも主に歌手が番組を持ったことで「音楽番組」としての機能はかろうじて引き継がれた格好となっている。また、一旦降板していた名DJ・
糸居五郎は
1975年に金曜2部、さらに水曜を経て
1977年10月に古巣である月曜（2部）で復活しており、音楽主体からトーク主体に変わってしまった「オールナイトニッポン」において、唯一開始当初の雰囲気とスピリッツを醸し出していた。
糸居五郎の月曜2部は1981年、本人の定年退職による引退まで続いた。
迷走状態が続いていた1970年代中盤〜
1980年にかけて最初に頭角を現したのが
あのねのねや
笑福亭鶴光、
タモリ、
所ジョージ、
つボイノリオなどの
色物系・
コミックソング歌手の担当番組であった。
特に
笑福亭鶴光は全て大阪弁で番組を通すという特異性から当初は抗議のはがきが多数寄せられたが、「ミッドナイトストーリー」などのネタはがきコーナーを増設し、
下ネタを含めた話術の高さも相成って次第に人気を集めるようになり、70年代末には番組に送られてくるはがきは毎週2万枚、ラジオ聴取占有率80%〜90%というオールナイトの看板パーソナリティに成長する。当時大人気のあのねのねは番組中、
原田伸郎が当時
せんだみつおが担当していた『
セイ!ヤング』の生放送中に
文化放送のスタジオに電話をかけ、
清水國明も『セイ!ヤング』の生放送中のスタジオに乗り込んで電話を通して「あのねのねのオールナイトニッポン」と番組宣伝し、放送局ジャックならぬ番組ジャック（?）を敢行しファンの人気をさらに広めた。番組後半に一般のファンにスタジオを公開して「七不思議のコーナー」などいろんな企画を進行していく「あのねのね・ハッピースタジオ」も人気を博した。
タモリは鶴光が同じ話題として取り上げる「なんちゃっておじさん論争」で話題となった。また、他の曜日が2部制になった後も鶴光担当の土曜日だけは4時間の放送を継続した（一時期金曜のつボイノリオも4時間放送に挑戦するが1年でギブアップしてしまう）。
さらに当時全盛であった
フォークソングや
ニューミュージック系シンガーの番組に火がつき、
武田鉄矢・
南こうせつ・
イルカ・
山田パンダ・
加藤和彦・自切俳人〔ジキルハイド〕（
北山修）・
桑田佳祐・
長渕剛・
松山千春・
吉田拓郎などそうそうたる顔ぶれが入れ替わりながらパーソナリティを務めていった。これに加え従来からの流れである
くり万太郎や
なすえりこなどのLFアナウンサーも番組を支え続けた。そして、
中島みゆき（
1979年- 月曜1部）や
ビートたけし（
1981年- 木曜1部）が登場した1980年代初頭には第2期の黄金時代を迎えることになる。
また
1977年以降『
ハウス』、『
宇宙戦艦ヤマト』、『
銀河鉄道999』、『
幻魔大戦』などの映画劇場公開にあわせて、ラジオドラマと出演者やスタッフのトークによる4時間のスペシャルが放送された。
ちなみに現在のオールナイトニッポンの柱となっている
「トーク主体」・「コーナー主体」・「ネタはがき主体」の番組構成はこの時代に確立したシステムであり、
ハガキ職人が幅を利かせるようになったのもこの頃である。このようにオールナイトニッポンが番組内容やDJを大きく変えたことで番組全体に見切りをつけた聴取者もかなり多かったが、逆にそれまでとは違う「パーソナリティそのものの魅力」に惹かれた新規のリスナーを大量に獲得することになり、結果として番組名と放送時間帯、テーマソングだけはそのままに、番組を「作る人」も「聴く人」も、番組の「コンセプト」でさえも時代とともに移り変わっていくという流動的なスタイルが形成されていくことになる。時代の変化に対応できなかった『パックインミュージック』『セイ!ヤング』のオリジナル放送が1980年代初めに打ち切られる中で『オールナイトニッポン』だけが時代の波にうまく乗りながら、深夜放送の代名詞として唯一生き残り続けることになる。第1期黄金期の人気パーソナリティから番組製作・編成部門に戻り、裏方として新時代の「オールナイトニッポン」を模索し続けた
亀渕昭信の努力が実を結んだ格好となった。
安定期間から深夜放送長期低落傾向へ（1986年〜1999年）
1986年10月1日には20年目突入を記念して「ALL DOGETHER NOW（オール・ドゲザー・ナウ）」という特別番組が放送され、
中島みゆき、
とんねるず、
小泉今日子、
ビートたけし、
サンプラザ中野、
ABブラザーズの当時の1部パーソナリティ6組が一堂に会した（公式には
1985年6月15日開催の
国立霞ヶ丘陸上競技場での「国際青年年記念 ALL TOGETHER NOW」のスピンオフ企画とされ、DOGETHERは「TOGETHER」と「土下座」の掛け言葉とされる）。
1985年に足掛け12年にわたった鶴光のオールナイトが終了し、その後もABブラザーズや
圭修が土曜のお笑い枠を引き継いだが（ABブラザーズ時代の
1986年4月より土曜も2部制に移行）、
1988年からはニューミュージックの大御所・
松任谷由実が土曜1部を担当し
1999年までの長期にわたる活躍をすることになる。1980年代末〜90年代初頭にかけて
バンドブームが沸き起こり、オールナイトのパーソナリティ人選にもその影響が次第に現れてくる。1部では
サンプラザ中野・
デーモン小暮・
大槻ケンヂ・
木根尚登などが、2部では
渡瀬マキ（
LINDBERG）・
寺田恵子（
SHOW-YA）・
AYA（
PINK SAPPHIRE）・
THE東南西北などどが活躍し、ブームの一端を担うことになる。続く1990年代前半も
電気グルーヴ、
YUKI（
JUDY AND MARY）、
吉井和哉（
THE YELLOW MONKEY）、
大江千里、
小沢健二と
スチャダラパー、
EAST END×YURIなどの有名どころから、コアなファンが多い
加藤いづみや
石川よしひろまで幅広い層のパーソナリティを輩出した。
お笑い系パーソナリティは1985年に火曜1部で
とんねるずが登場、さらに
1989年には金曜1部で
ウッチャンナンチャンが登場する。落語家の弟子であった
伊集院光が水曜や金曜の2部で活躍し一気にラジオスターとしての頭角を見せたのもこの頃である。80年代を駆け抜けた
ビートたけしは途中代役を立てながら
1990年まで番組を継続したが、その後は
たけし軍団の
浅草キッドなどもオールナイトを担当する。
1993年に
松村邦洋が、そして
1994年には、2009年現在もパーソナリティを続けている
ナインティナインが登場する。
また、この時代には、70年代の迷走期とは違った意味で、別業種パーソナリティを投入した時代でもある。トップアイドルだった
小泉今日子が水曜1部に登場したのは1986年。その後も、女性アイドル担当番組は
裕木奈江・
穴井夕子など散発的に見受けられる様になる。他に、劇団『
第三舞台』を主宰していた
鴻上尚史、雑誌『
週刊プレイボーイ』編集者の
小峯隆生、漫画家
さくらももこなどを始め、極め付きは素人であった浪人生
松永並子&
北原ゆきが水曜2部を担当した（1992年）事もあった（前述の
穴井夕子は、この2人が受験勉強の為に休んだ間の6週間限定での登板であった）。後に
芥川賞作家となった
辻仁成も、この時代にパーソナリティを務めている。1992年の番組開始当時、イケメン俳優・歌手扱いだった
福山雅治が、オールナイトで素性を見せた事も記憶に新しい。ただ、この頃になると、オーディションでパーソナリティを探し、番組が育てていく事よりも、知名度ありきでパーソナリティに採用する事が増えてきた。
1991年10月には、25年目突入を記念して、中島みゆき、タモリ、ビートたけし、笑福亭鶴光の各オールナイトニッポンが、一夜限りの復活放送を行った。また、
1997年10月から
1998年3月まで、番組放送開始30周年を記念して、過去のパーソナリティが担当する『
オールナイトニッポンDX』が、19:00 - 21:00に放送された。
しかし、1990年代中頃になると、若年層の
ラジオ離れが顕著になり、深夜ラジオ全体の長期低落傾向が、目に見えて現れて来る。以前は深夜と言えば、ラジオ放送を聴く位しかする事がなかったのだが、この時代になるとそれまで一家に1台だったテレビが、一部屋に1台、更には1人1台というパーソナル化が進み、本来、深夜ラジオの主な集客層であったはずの若年層は、次第にテレビ視聴へと移行していった。加えてテレビの若者向け深夜番組が充実し、更には終夜放送も当たり前となってしまったことも痛手となった。また、
ビデオデッキ、
ゲーム機、
パソコン、
携帯電話の普及がラジオの地位を相対的に低下させてしまった。
さらに同じラジオ業界内でも80年代末以降民放FM局が急増した事や、『
スーパーFMマガジン』（
TOKYO FM系）『
FMナイトストリート』（
JFN系）など、民放FM局が深夜帯にAMラジオ的なネタ・トークを中心に据えた番組を制作する様になったことから聴取者全体のパイが分散し、一部の地方局でのCM収入の減少による制作費減少等、AMラジオの深夜放送に対する逆風は強くなっていった。番組に寄せられるはがきやFAXの数も激減し（1997年当時、
ナインティナインのオールナイトニッポン宛てに送られてくるはがき・FAXの数はトータルで週3000枚程度であり、60〜70年代の人気番組の7分の1程度にまで落ち込んでいた）、オールナイトニッポンだけでなく、AMラジオの若者向け深夜放送自体の将来に暗雲が立ち込めていた。その様な中で、ニッポン放送はパソコンや携帯電話、メールなど新しいツールに目をつけ、それらのIT機器とAMラジオの関係を融合させるべく「オールナイトニッポン」を含めた夜帯の大改編を行うことになる。
LF+R期前後（1998年〜2003年）
1998年春の改編では、2部枠（27:00〜29:00）が
R（リラックスの略）がついた『
オールナイトニッポンR』に改称。金曜日深夜を除き28:30終了と30分短縮された。なお、
土曜日深夜はニッポン放送を除くネット局で、28:30 - 29:00の時間帯も継続して放送された。また、この時期には
インターネット放送でのスタジオ同時生中継が試験的に行われ、この試みは後に「
LFX488」に生かされた。
さらに
1999年春の改編では、開始時間帯を大幅に前倒ししたうえで2部制から3部制になり、夜帯を「
LF+R（Love & Friends + Radio）」と称した上で、下記のように改題した。
1990年代末にオールナイトのパーソナリティも経験した
平野友康などの協力の下、
メールや
インターネット放送などに対応した公式サイト「www.allnightnippon.com」を開設するなど時代を先取りした画期的な大改編ではあったが、LF+R開始後、以下のような問題点が発生した。
-
地方の夜ワイド番組との兼ね合いの問題が間に合わず、旧1部のパーソナリティを引き継いだsuper枠がニッポン放送単局での放送にとどまった。
-
当初、地方のリスナーはインターネット放送を聴くようにとアナウンスされていたが、1999年の時点ではインターネットの常時接続システムが現在ほど普及しておらず、インターネット放送への移行を勧めるには時期尚早であった。
-
: 1999年秋以降、super枠をネットする地方局が増えLF+R終了直前までにはある程度は問題解決した（それらの局の大半は文化放送系の『LIPS PARTY 21.jp』もsuper枠とcom枠の間の隙間番組として同時にネットした。多くの地方局が現在でもこのような状態が続き、22時枠および23時枠の銀河に吠えろ!宇宙GメンTAKUYA→24時枠のレコメン!→オールナイトニッポンという流れの地方局が多い）。そのため、super枠を受け入れたNRN系のラジオ局に対して、一部のJRN局は裏番組としてTBS『BATTLE TALK RADIO アクセス』を受け入れることとなり、同時に『アクセス』の地方ネットも同時進行することとなる。事情としては、地方局の深夜帯のCM収入減少に伴う制作費圧縮のため、ネットを開始したという経済的事情もあるものの、これらの動きが、結果的に地方局製作の若者向けローカルワイド番組が全国的に壊滅するという事態に陥ったことは否めない。
1999年秋以降、super枠をネットする地方局が増えLF+R終了直前までにはある程度は問題解決した（それらの局の大半は文化放送系の『LIPS PARTY 21.jp』もsuper枠とcom枠の間の隙間番組として同時にネットした。多くの地方局が現在でもこのような状態が続き、22時枠および23時枠の銀河に吠えろ!宇宙GメンTAKUYA→24時枠のレコメン!→オールナイトニッポンという流れの地方局が多い）。そのため、super枠を受け入れたNRN系のラジオ局に対して、一部のJRN局は裏番組としてTBS『BATTLE TALK RADIO アクセス』を受け入れることとなり、同時に『アクセス』の地方ネットも同時進行することとなる。事情としては、地方局の深夜帯のCM収入減少に伴う制作費圧縮のため、ネットを開始したという経済的事情もあるものの、これらの動きが、結果的に地方局製作の若者向けローカルワイド番組が全国的に壊滅するという事態に陥ったことは否めない。
-
com枠やr枠で箱番組を多数入れたことで番組全体が散漫とした雰囲気になった。
-
当初comは25時台が生放送で、26時台に録音の箱番組（30分×2）が内包される形となっていた。
-
r枠では生放送や箱番組が入り乱れ、時間の尺も曜日によってばらばらであった。月曜は従来通り木村世治(ZEPPET STORE）の1時間半生放送であったが、金曜は3時台の1時間だけいしのだなつよの生放送でその後は箱番組2本。火曜は「吉本あつい」など箱番組3本。水曜は週代わり枠、木曜はディレクターズカットの90分枠、土曜はLFクールK司会の箱番組やミニ番組の積み重ねであった。
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1999年10月以降も番組によっては2時間だったり1時間だったりと時間尺が一定しない状態が続いた。しかし箱番組は年を追うごとに減っていった。
-
番組編成の急激な変化が起こった。
-
人気があった旧1部パーソナリティを時間の浅い22時台に移したことで、スポンサーとの関係などからトークやコーナー内容に規制がかかり、パーソナリティは番組を深夜帯ほど自由に行うことが難しくなった。番組自体も深夜帯に比べ若年の聴取者層にも対応しうる内容が求められた（ナインティナインはこの問題に言及し、旧1部最終回の際に「半年後には25時台に戻ってくる」というコメントをした）。一方でcom枠はWebを活用した実験的な企画で番組制作を行い、前例のない試みを行うという意味ではこの時間帯で行う意味があったと言えるが、トーク・ネタコーナーを中軸に据えた旧態依然とした「深夜放送」というシンプルな編成は少なくなった。
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新時代のオールナイトニッポンを作るという名目で、半年間com枠では『BITTERSWEET SAMBA（ビタースウィート・サンバ）』を流さなかった。しかし、これは番組開始当初25時のオープニングと29時前のエンディングでしかビタースイート・サンバを流さなかった事を踏まえて、22時から29時までをオールナイトニッポンとしての枠ととらえたためとも考えられる。
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葉書の受付を廃止（FAX、メールのみ）。
-
1999年の時点では携帯電話からのメール送受信サービスも普及しておらず（Iモードサービスも1999年2月に開始されたばかりであった）、FAXもしくはパソコンからのメール利用に頼るしかなかったため、時期尚早であったことは否めない。
-
土曜日23時台や日曜への番組拡散。
-
super枠等も含めて、各所に時間枠が拡大したため、地方によってはsuper枠とcom枠でネット局が変わるといった現象も起きていた（現在も土曜日に関してはその状態が続いている。詳しくは各番組ネット局一覧およびallnightnippon SUPER!にて）
しかし、Webを活用した先進的な内容は、地方のリスナーや旧来の深夜放送スタイルを求める古参リスナーを中心に批判を受け、半年後の1999年10月に方針を大きく転換、ナインティナインがSUPER枠からcom枠に戻り、水曜com担当の
aiko同様、箱番組なしの2時間フルスタイルをとり、月曜com担当の
ココリコを始めとした大半の番組が従来のトーク・コーナー重視に方針転換（ただしココリコのcomでは
藤井隆の箱番組が最後まで残った）した。
その後、2000年に土曜深夜の23:30 - 25:00の90分枠に『
福山雅治のallnightnippon saturday special・魂のラジオ』（『
ドリアン助川の正義のラジオ!ジャンベルジャン!』の後継番組、
2009年現在も放送中）を立ち上げ、1998年に降板していた
福山雅治を再起用したり、
モーニング娘。メンバーを多用したり、「LF+Rロワイヤル」など、番組間の連携を強めた企画を行ったが、聴取率やスポンサー回復には至らず、
2003年春の改編をもって「LF+R」ブランドは終了した。現在、LF+Rに関してはニッポン放送内においてもほとんど語られることがなくなっている。
2003年4月から、22:00 - 24:00のSUPER枠は『
オールナイトニッポンいいネ!』に改題されパーソナリティを一新。com枠である25:00 - 27:00は4年ぶりにタイトルが『オールナイトニッポン』に、『allnightnippon-r』も『オールナイトニッポンR』と1998年から1年間使用していたタイトルに戻った。
LF+R終了後（2003年〜）
若者層の
ラジオ離れが進むなかで、ラジオ業界はかつて1960年代〜70年代にラジオを聴いていた団塊の世代など高年齢者を対象とした番組を多数制作するようになる。オールナイトニッポンも
TBSラジオ『
JUNK』との競争が激化し若者層聴取が先細りする中で、2003年秋の改編では深夜放送に参入した
NHKの『
ラジオ深夜便』の好調に影響を受け、若者向けであった『オールナイトニッポンR』の月曜から木曜を打ち切り、代わって中高年層を強く意識した『
オールナイトニッポンエバーグリーン』を放送開始した。パーソナリティは初代担当の1人である
斉藤安弘を再起用した。
2004年春の改編では『オールナイトニッポンいいネ!』が終了し、22:00 - 24:00枠から「オールナイトニッポン」の文字が5年ぶりになくなり、全体枠としては放送開始時と同じ時間帯に戻った（この時、22:00 - 24:00の枠のメールアドレスがallnightnippon.comから1242.comへ変更となり、実質上、昼の番組扱いとなっていた）。同年
3月29日、公式サイト「www.allnightnippon.com」リニューアル（昼の番組の「1242.com」も同日からリニューアルスタート）。
2006年7月より『オールナイトニッポン』の一部番組で
ポッドキャストを開始（詳細は
ニッポン放送 ポッドキャスティングステーションを参照）。
2007年
10月1日、40周年を記念して週6日放送の生番組では最長であることから、
ギネス・ワールド・レコーズに申請した。同日から、『オールナイトニッポンエバーグリーン』は、ニッポン放送では28:30（翌日早朝4:30）で打ち切られるようになった（
小倉淳の早起きGoodDay!スタートのため）。なお、製作局が自社製作の番組を飛び降りするのは稀な事である。
2008年1月29日に放送した特別番組『
倖田來未のオールナイトニッポン』での倖田の発言が問題となる。番組は事前収録であり、チェック体制が機能しなかったとして、担当プロデューサーの謝罪（ナインティナインのオールナイトニッポン・2月8日放送）や制作担当社員のほぼ半数を入れ替える社内処分が行われた。
2008年2月18日から1週間、「オールナイトニッポンドリームウィーク」と題した記念企画を実施。23日午後1時から40時間の特番、「
俺たちのオールナイトニッポン40時間スペシャル」を放送、過去のパーソナリティーが2時間ずつ復活し、当時のディレクター（現在は取締役や常務）がアドバイザーとして参加した。
2009年1月、水曜の小栗旬と木曜のナインティナイン以外の曜日パーソナリティーが一新（ただしポルノグラフィティ岡野昭仁は曜日移動）。このケースは1992年10月に金曜のウッチャンナンチャンと土曜の松任谷由実といった2曜日以外のパーソナリティーを一新して以来のことになった。
2009年3月をもって、『オールナイトニッポンエバーグリーン』と『
オリエンタルラジオのオールナイトニッポンR』が終了。2009年
3月30日から『
くり万太郎のオールナイトニッポンR』がスタートし、2003年以前とはコンセプトが大きく違うものの月曜から木曜の『オールナイトニッポンR』が復活する。
日曜日
日曜深夜にも1985年以前に『
オールナイトニッポン電話リクエスト』という、
糸居五郎や
木藤隆雄、はたえ金次郎（
波多江孝文）などが担当した電話リクエスト番組があった。また、
-
『赤坂泰彦のオールナイトニッポン電話リクエスト』（1997年10月〜1999年3月、23:00〜25:30）
-
『@llnightnippon.com HYPER REQUEST SUNDAY! (→Sunday Request Night)』 （荘口彰久→桃乃未琴）（1999年4月〜2000年3月、23:00〜25:00）
-
『SILVAのallnightnippon Sunday Special “Luv mode”』（2000年4月〜2001年3月、23:30〜25:00）
-
『中澤裕子のallnightnippon Sunday Special』（2001年4月〜2001年9月、23:30〜25:00）
-
『中澤裕子のallnightnippon Sunday SUPER!』（2001年10月〜2003年3月、23:00〜24:30）
-
『飯島愛の@llnightnippon Sunday.com』（2001年10月〜2003年3月、24:30〜25:30）
などの番組を行っていた時期があった。
2008年4月〜2009年3月には、オールナイトニッポンを冠した番組として『
上原隆のオールナイトニッポン サポーターズ』（25:00〜25:30）が放送された。
テーマ曲
同曲の旋律は、現在まで各世代に親しまれている。実際はA面だった曲（ティファナ・タクシー）を使用していたのだが、
高崎一郎の番組のスタッフが間違えてB面の曲（BITTERSWEET SAMBA）をかけてしまったところ、高崎が「この曲のほうがよいのでは」と言って、この曲に変更され、現在のテーマ曲に至ったとされている。このことについては他説があり、違う曲（レモン・ツリーまたはティファナ・タクシー）がテーマ曲候補に上げられていたが、この曲の収録されたレコードをかけようとしてたまたま同じ面に収録されていた BITTERSWEET SAMBA が誤ってかかってしまい、曲を聴いた高崎がテーマ曲として決定したとの説もある。しかし、
斉藤安弘曰く、「もともとこの曲をテーマにする予定だったと聞いていた」と、自身の番組「
オールナイトニッポンエバーグリーン」で発言している。また、
オールナイトニッポン40周年記念!笑福亭鶴光と松本ひでおの深夜放送ヒット電話リクエスト（2007年2月19日放送分）の中で、
松本ひでおがスタッフの間違いではなく高崎一郎が初めから決めていたことだと明らかにし、同時に「スタッフ間違え説」を否定した。ちなみに「
タモリのオールナイトニッポン」においてハーブ・アルパートが特別ゲストとして招かれたとき、その当時のテーマ曲のバージョン（1小節を1回繰り返す）をトーク無しのフル（演奏時間：2分15秒?）で流したことがある。また
1974年頃のオープニングには、現在流れているテーマ曲と同じメロディラインで、曲調が違うテーマ曲（
ロック調ヴァージョン？特に出だしの
イントロは、現在使用されているテーマ曲とはリズムが全く違う）を使用したことがあった（
YouTube - ANN
あのねのね http://jp.youtube.com/watch?v=ErXMQJ5tiNA = 1974年11月頃の「
あのねのねのオールナイトニッポン」オープニング（冒頭午前1時の時報から3分39秒よりテーマ曲。イントロから
原田伸郎によるスポンサー及びネット局紹介まで約40秒）。途中、現在使用されているテーマ曲も一部聴くことが出来る）。このテーマ曲はのち
1978年にアメリカ映画「
サタデー・ナイト・フィーバー」（
ジョン・トラボルタ主演）が日本で上映され、
ディスコが大ブームになった頃の「タモリのオールナイトニッポン」スペシャルで、
おすぎをゲストに招いて、ディスコファン中心のリスナー公開で放送されたときのオープニングに使用された。しかし、リスナーの間では評判が悪かった為、後にオリジナルの物に戻されている(一部では番組放送後の提供クレジットで流されていた曲も存在した)。
-
以前はネット局により午前3時（第1部終了）までの局（全ての局ではないが、CBCラジオやラジオ大阪など）はそれぞれの局において、第2部のオープニング（午前3時の時報）までにかかる繋ぎの曲の途中からフェードインしエンディングとして流し、各局のアナウンサーが番組協賛スポンサー及び番組終了のアナウンスを入れていたが現在は行われておらず、次番組が始まるまでに繋ぎの曲（つまり、第1部のエンディング曲）をフェードアウトしてからコマーシャルなどが入るようになった。
-
また、現在は木曜日の「ナインティナインのオールナイトニッポン」、火曜日の「ポルノグラフィティ岡野昭仁のオールナイトニッポン」などでフルで聴くことができる（1小節を数回繰り返し編集している）。他の番組ではたとえオープニングトークが長くとも一部分を延々とリピートし、曲紹介またはコーナー等告知まで流し続けることが多い。
-
第2部では番組設置の歴史上、オープニングでは流さず、エンディングに後半部分から流し始め、曲の終了と共に番組も終了するというスタイルが長らく続いていたが、オールナイトニッポンR開始以後はオープニングにもかけられることが多くなり（あくまで絶対ではない）、エンディングも単なるフェードアウトになる場合が多くなった。
ウィークリーソング
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週替わりで各曜日に関わらずヘビーローテーションで新譜が流される。これはかつて月間（月間時のヘビロテの名称は「オールナイトニッポン・スーパーディスク」）であった。
番組ジングル
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オールナイトニッポンでは、CM前とCM明けのジングルを数々のアーティストが手がけている。「俺たちのオールナイトニッポン40時間スペシャル」では、これらのジングルが使用された（90年代後半のものなど、使用されなかったジングルも多い）。現在の通常放送でも、ディレクターなどの意向により現在使用されてないジングルを放送する場合がある。
1960年代〜1980年代の担当アーティスト
1990年代の担当アーティスト
2000年代の担当アーティスト
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サム41（2003年3月31日-2008年9月18日）※海外のアーティストがこの番組のジングルを手がけるのはこれが初。毎日使用していたのは2005年までである。殆どの曜日で使用中止後も、木曜日のナイナイのANNで1パターンのみ使用していたが、2008年9月18日をもって使用を中止した。
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Tommy february6（2003年7月7日-2007年4月）※毎日使用していたのは2005年までである。
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奥華子（2005年7月-2007年4月）
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倭製ジェロニモ&ラブゲリラエクスペリエンス（2006年5月19日-2007年4月）
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Remark Spirits（2007年4月13日-2008年9月30日）※40周年記念バージョンのジングル。『40th』もしくは『40th Anniversary』のフレーズが入っている。
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mihimaru GT（2007年10月-2008年6月）※40周年記念バージョンのジングルを担当
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GIRL NEXT DOOR千紗（2008年10月1日-現在）
CD・レコード
シングル
アルバム
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オールナイトニッポン（LP盤）（キャニオン・レコード : 1970年12月）- 最初のオールナイトニッポンのアルバム、当時のパーソナリティ全員参加
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深夜放送グラフティ オールナイト・ニッポン（エピック・ソニーレコード : 1991年11月）
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オールナイトニッポン Radio Days Bitter Hits（東芝EMI（現EMIミュージック・ジャパン））
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オールナイトニッポン Radio Days Sweet Hits（UM3/USM Japan）
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オールナイトニッポン パーソナリティーズヒッツ〜青春 ON AIR〜（ポニーキャニオン）
以下の3枚は、2003年に発売した35周年記念のコンピレーションアルバム
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オールナイトニッポン EVERGREEN （EMIミュージック・ジャパン、ビクターエンタテインメントほか） - 2008年1月23日に6枚同時発売した40周年記念のコンピレーションアルバム
商品
事件、エピソード、逸話等
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この項目では、既に前述されている記事に記載されているもの以外のものを取り上げる。
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*Gacktのオールナイトニッポンを放送する際は、毎回スタジオ内の照明を消し、キャンドルスタンドをスタジオ内の随所に立てて放送していた。
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*笑福亭鶴光のオールナイトニッポンで、放送時に「ニッポン放送に爆弾を仕掛けた」という脅迫電話が掛かってきたことがあり、厳戒態勢の下で放送が行われたが、鶴光本人は至って平然を装い「爆弾魔がなんぼのもんや!」と放送を続けたが、放送終了後あまりの緊張から、トイレに駆け込み嘔吐していたという。
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*その笑福亭鶴光がエロ路線に走ったのは、放送開始当初普通にトークやハガキの紹介などをしていた所、亀渕昭信(後にニッポン放送社長となる)から｢君の喋りにはセックスアピールが無い｣と指摘された所、鶴光本人が｢セックスアピール｣を｢セックスをアピールする｣と勘違いしてしまい、下ネタを乱発するように変えたというのが原点である。
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*押尾学の番組内ではリスナーから生電話を掛けるコーナーが存在したが、掛かってくる電話は殆どが無言電話であった。また、押尾本人の不遜極まりない発言から不評を買い、当時のニッポン放送社長の亀淵昭信に番組の打ち切りを直訴する手紙が送られたこともあった。
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*番組から生まれるムーブメントも数多く、カセットテープで120分対応の長時間録音テープが登場したのは、オールナイトニッポンのみならず、「パックインミュージック」、「セイ!ヤング」等の番組を録音するリスナーが増えたためである(そこまで、言えるのだろうか? カセット120分・必要だったのは、会社・仕事 の 会議記録 ではないか?? Wikipedia）さん への疑問 )。また鴻上尚史のオールナイトニッポンからは、書籍化された「究極の選択」、「10回クイズ」等がブームとなった。
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*番組から出版された書籍は数多く存在するが、一番多く出版しているのはウッチャンナンチャンである。
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*加藤いづみのオールナイトニッポンで、最終回にリスナーから往復はがきでメッセージを募り、放送終了後に一枚ずつ直筆の手紙を返送するという企画を行った事がある。
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*aikoのオールナイトニッポンの放送中に、いきなり泥酔した加藤晴彦が乱入し、「aiko、死ねー!!」等と暴言を吐き、悪態を散々晒したため、その後加藤晴彦に対する苦情やバッシングが起こった。
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*TOSHI(X-JAPAN)のオールナイトニッポンの最終回で、裏番組の｢スーパーFMマガジン・坂崎幸之助のNORU-SORU｣を放送中の坂崎幸之助(THE ALFEE)が電話を掛けてきたことがある。その後TUBEの｢カキテル｣こと前田亘輝も自宅からの電話で加わり、大騒ぎの放送となった。
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*2007年、オリエンタルラジオのオールナイトニッポンRの放送中、2人がCMに入る直前に突然大喧嘩を始めるハプニングがあった（詳細は番組ページを参照）。この他にも何度か放送中に大喧嘩を起こしている。後に週刊誌で「オリラジ解散か」等の記事が紙面を賑わせる事になる。
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*2009年4月20日から5月25日まで「城田優のオールナイトニッポン」において「ROOKIESスペシャル」と題して、城田優が出演する映画「ROOKIES -卒業-」のタイアップとして、城田と共演する市原隼人・小出恵介・佐藤健・五十嵐隼士といった「ニコガク野球部」のメンバーが週代わりで、6週連続で登場。ちなみに、同作品を制作するのはTBSであり他局制作の作品のこれほどまでの宣伝は異例中の異例と言えよう。
ネット局
オールナイトニッポンのネット局はニッポン放送も加盟している
NRN系列局が多いが、NRN・JRN回線を使用する際にそれを表示している局の番組表をみれば分かるとおり、NRN回線は使用していない（単に「LF」と表示されている）。
愛知・岐阜・三重の3県では
JRN単独系列の
CBCラジオでネットしており、CBCラジオは
千代田区九段のCBC東京支社経由の自社回線でネットしているといわれている。これはニッポン放送が番組開始当初、全国ネット拡大を試み、この地区はまずNRN系列の
東海ラジオにネットの依頼をしたが、東海ラジオは自社制作の人気番組『
ミッドナイト東海』（現・『
東海ラジオミッドナイトスペシャル』）を放送中でネットを断られてしまった。このため、CBCラジオに依頼したところ、反対に『ミッドナイト東海』に劣勢であった事もあり、ネットを了承したという経緯があったためである（後に東海ラジオは「
allnightnippon SUPER!」→「
オールナイトニッポンいいネ!」をネットしていた。また、「魂のラジオ」枠は下記参照）。平日は長らく第1部のみのネットで第2部は放送されていなかったが、2009年4月6日より第2部の『オールナイトニッポンR』のネットを開始した。但し28時飛び降りの為28時台はネットしていない。AMラジオ局が複数存在する地域の多くがオールナイトニッポンを29:00までネットしているにも関わらず、東海地区は途中で打ち切られる状況となっている。
-
そのような経緯から、平日27時台についてはCBCラジオはオールナイトニッポンR、東海ラジオは走れ!歌謡曲とNRN系列の番組のみしか流れず、JRN系の番組が流れないという奇妙な事態が起こっている。また、オールナイトニッポンRが4:00で打ち切りとなり、その続きが聞けないといった状況にもなっている。それは他のオールナイトニッポンRのネット受け局もそのような対応（JRNとのクロスネット局。NRN単独のSTVラジオやKBS京都などは5:00迄放送）のため、同様の状態がおこっている。
また、AM KOBE（現・
ラジオ関西、AMK）でも「SUPER!」→「いいネ!」が2001年4月から「いいネ!」の放送が終了した2004年3月までの3年間ネットされた。それまでは自社製作の深夜ワイド番組『
神戸アコースティックストーリー』を放送していたが、AMK側の都合で打ち切り、後番組を自社制作にはせず、ニッポン放送からの番販購入の形でこの番組を同時ネット受けした。なお、2004年4月以後もそのままの流れで「いいネ!」の後継番組を同時ネット受けし続けている。また、2007年4月からは変則的に「エバーグリーン」を28時からの飛び乗りネットを開始したが、10月以降は27時からのフルネットに枠拡大した。
土曜日の
福山雅治のオールナイトニッポンサタデースペシャル・魂のラジオは元は
ドリアン助川の正義のラジオ!ジャンベルジャン!の枠ということもあり、地方によっては特殊な事情もあり、ネット局もイレギュラーな場合が多い。北海道に関しては以前は25時〜29時まで同様STVラジオがネットしていたが、
2002年3月に打ち切ったため、
2003年10月より競合局の
HBCラジオでネットしている。また、東海地区ではジャンベルジャン枠を引き継いだ東海ラジオが放送開始からネットを行なったため25時台以降の番組をネットを行っているCBCラジオと、福岡県でも同様にオールナイトの別番組は全て
KBCラジオで流れているにもかかわらず「魂のラジオ」枠だけ
RKBラジオがネットしているといった
腸捻転現象がおきている。特にRKBラジオはNRNには加盟していないため、CBCラジオ同様特殊なケースとなっている。
2004年秋季編成から
茨城放送、更に
2005年秋季編成からはKBS京都でも同時ネットが行われることになったため、キー局のニッポン放送以外では上記2局がオールナイトニッポンをフルネットするようになった。
その一方で、2004年春に
西日本放送、
南海放送、
高知放送が平日28時台のネットを打ち切り、
TBSラジオ配給の『
あなたへモーニングコール』のネットを開始。さらに2005年春季改編から、土曜27:00からの『オールナイトニッポンR』のみをフルネットしていた放送局の大半が、土曜28:00（日曜早朝4:00）から『あなたへモーニングコール』のネット受け（これにより同番組は全曜日対応になる）を開始した関係で、土曜深夜の29:00までのフルネットはSTVラジオ、
茨城放送、
栃木放送、
京都放送(KBS京都)、
KBCラジオの5局のみ（キー局・ニッポン放送は28:30終了）となった。この5局は、月曜から金曜の『オールナイトニッポンR』もネット受けしている。2008年4月から、KBCラジオは『
氷川きよし節』等の放送のため、土曜日の『オールナイトニッポンR』をニッポン放送と同様に土曜28:30（日曜早朝4:30）で打ち切るようになったが、同年10月から再びフルネットを開始した。
ネット局での番組割愛時の対応
12月25日AM1:00（新聞上は12月24日の放送欄）からのオールナイトニッポンは
オールナイトニッポン ラジオ・チャリティー・ミュージックソンとして放送される（
ラジオ・チャリティー・ミュージックソンの一環）。以前はニッポン放送は独自の放送（ラジオ・チャリティー・ミュージックソン）のため放送されず、裏送りのみされたが、2007年度のミュージックソンでは
ヤンピース!枠とともに全国ネットで放送された。ただし、
STVラジオなどの独自でラジオ・チャリティー・ミュージックソンの企画番組を放送する局もネットは割愛される。
STVラジオは、「
ロート製薬プレゼンツ『ガンバレ!高校生アスリート』」という年に数回放送される企画番組を火曜日深夜に放送するが、その関係で2005年までその番組の放送日時のみオールナイトニッポンのネット受けを割愛したこともあった（2006年3月放送の高校生アスリートは、22:00〜25:00までの放送で、オールナイトニッポンは休止せず、代わりに
東貴博 ニッポン全国 ラジベガスを休止）。
FIFAワールドカップ等日本時間の深夜に海外で行なわれるサッカー中継をニッポン放送が中継・ネットする当日にオールナイトニッポンの放送とかぶる場合は、オールナイトニッポンを放送せず、裏送りのみを行なう。また、NRN系の多くの局も試合の中継を優先するため、オールナイトニッポンは放送されない（場合によっては
飛び乗り）。そのため、場合によってはネット受けがラジオ大阪およびCBCラジオ二局のみの時もある（中京広域圏では東海ラジオ、関西広域圏は
ABCラジオでサッカー中継をネットすることが多いため）。
各番組ネット局一覧
※放送番組
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オールナイトニッポン（月〜土25:00〜27:00、36局）
#
オールナイトニッポンR（月〜土27:00〜29:00、※ニッポン放送は金曜を除き28:30まで、月〜木11局、金10局、土21局）
#
福山雅治のオールナイトニッポンサタデースペシャル魂のラジオ（土23:30〜25:00、32局）
| 放送番組 | 備考 | ネット開始年月 |
| STVラジオ | 1 | 2 | - | [3は2002年3月終了] | 1968年4月 |
| HBCラジオ | - | - | 3 | - | 2003年10月 |
| 青森放送 | 1 | - | 3 | - | 1973年4月 |
| |1 | 2 | 3 | 2は土曜のみ、4時まで | 1972年4月 |
| 東北放送 | 1 | - | 3 | - | 1970年10月 |
| 秋田放送 | 1 | - | 3 | - | 1979年10月 |
| 山形放送 | 1 | 2 | 3 | 2は土曜のみ、4時まで | 1977年4月 |
| ラジオ福島 | 1 | - | 3 | - | 1982年4月 |
| 茨城放送 | 1 | 2 | 3 | 3は2004年10月開始 | 2001年4月 |
| 栃木放送 | 1 | 2 | - | - | 1995年7月 |
| 山梨放送 | 1 | 2 | 3 | 2は土曜のみ、4時まで | 1990年4月[ただし、1970年代後半から1983年3月31日までネットしていた事がある。その後1990年にネット再開した。] |
| 静岡放送 | 1 | - | 3 | - | 1970年6月 |
| CBCラジオ | 1 | 2 | - | 2は4時まで[2の平日ネットは2009年4月開始] | 1972年10月 |
| 東海ラジオ | - | - | 3 | - | 1999年10月[3は2000年3月の放送開始から。また、ネット開始の時の放送枠は22時枠で、1999年10月〜2004年3月の間] |
| 新潟放送 | 1 | - | 3 | - | 1976年4月 |
| 信越放送 | 1 | 2 | 3 | 2は土曜のみ、4時まで | 1970年10月[1974年6月の2部制導入までは放送終了まで放送。以降は平日のみ第1部終了で飛び降り] |
| 北日本放送 | 1 | - | 3 | - | 1977年4月 |
| 北陸放送 | 1 | - | 3 | [2（土曜のみ）は2005年9月終了] | 1982年3月 |
| 福井放送 | 1 | 2 | 3 | 2は土曜のみ、4時まで | 1981年4月 |
| KBS京都（KBS滋賀） | 1 | 2 | 3 | 3は2005年10月開始 | 1978年4月 |
| ラジオ大阪 | 1 | - | - | - | 1970年6月 |
| 和歌山放送 | 1 | 2 | - | 2は土曜のみ、4時まで[3は2009年3月終了] | 1981年4月 |
| ラジオ関西 | - | 2 | - | 月〜木のみ | 2007年4月[2は旧エバーグリーンを2007年4月から。2001年4月〜2004年3月に22時枠をネット] |
| 山陰放送 | 1 | - | 3 | - | 1985年4月 |
| 山陽放送 | 1 | - | 3 | - | 1997年10月 |
| 中国放送 | 1 | - | 3 | [かつては2部を放送していたが、1976年12月6日に走れ歌謡曲のネット局になったため放送打ち切りとなった] | 1970年10月 |
| 山口放送 | 1 | 2 | 3 | 2は土曜のみ、4時まで | 1988年4月 |
| 南海放送 | 1 | 2 | 3 | 2は4時まで | 1979年4月 |
| 西日本放送 | 1 | 2 | 3 | 2は4時まで | 1971年4月 |
| 四国放送 | 1 | 2 | 3 | 2は土曜のみ、4時まで | 1977年4月 |
| 高知放送 | 1 | 2 | 3 | 2は4時まで | 1971年4月 |
| KBCラジオ | 1 | 2 | - | - | 1970年6月 |
| RKBラジオ | - | - | 3 | - | 2000年3月 |
| 長崎放送（NBCラジオ佐賀） | 1 | 2 | 3 | 2は土曜のみ、4時まで | 1970年10月 |
| 熊本放送 | 1 | 2 | 3 | 2は土曜のみ、4時まで | 1971年3月 |
| 大分放送 | 1 | - | 3 | - | 1979年4月 |
| 宮崎放送 | 1 | - | 3 | - | 1977年4月 |
| 南日本放送 | 1 | 2 | 3 | 2は土曜のみ、4時まで | 1979年10月 |
| ラジオ沖縄 | 1 | - | - | | 1977年4月 |
関連項目
備考
参考文献
-
夜明けの紙風船（ペップ出版八曜社、1975年刊行、廃刊）
-
夜明けの紙風船 パート2（ペップ出版八曜社、1977年刊行、廃刊）
-
オールナイトニッポン大百科（主婦の友社）
-
オールナイトニッポン30周年を記念して1997年に刊行。
-
村野まさよし『深夜放送がボクらの先生だった』（実業之日本社、2008年刊行）
外部リンク
公式サイト
非公式サイト
オールナイトニッポンについて
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